Dream: ON наблюдава вашите движения докато спите и пуска „звукове“ проектирани да създадат желания от вас сън, докато сте в „Rapid Eye Movement”(сън с бързо движение на очите).

За да използвате приложението трябва да направите следното:
Изберете желания звук.
Решете в колко часа искате да се събудите и с каква музика.
Включете телефона в зарядното. Натиснете „Старт“ и поставете телефона с лицето надолу върху леглото до вас.

Приложението изчаква и наблюдава движенията ви, докато спите. Около 20 минути преди да се събудите, програмата внимателно пуска звука, който влияе на вашето подсъзнание и ще се включи в съня ви.

Може да изтеглите приложението Dream:On в iTunes напълно безплатно

Можете лесно да запишете какво сте сънували и да го споделите във Twitter или Facebook, за да се докаже или не, дали наистина влияе на съня.

За да станете част от експеримента, може да свалите началния пакет на приложението от iTunes безплатно.

ScreenShot от приложението:

Всички реклами, които ви предлагаме, са реализирани в Европа и Америка, а защо не и в скоро време да видим нещо от този тип в България.

Mr. Proper

„Хем по чисто, хем по лесно…“ интересен начин всеки да обърне внимание на препарата за почистване Mr.Proper.

Лак за нокти -  Rimmel.

Фирмата „Rimmel“ решава да рекламира новия си бързо съхнещ лак за нокти по интересен и незабележим начин. Идеята е реализирана в Лондон.

McDonalds безплатно кафе

Уличните лампи в Канада намират ново приложение. Рекламна агенция „Cossette West“ осъществява интересния дизайн като облича уличните лампи с McCafe. Кампанията е по случай промоция на безплатно кафе в McDonalds.

Канцеларски материали FedEx

В Ню Йорк, FedEx рекламират своите канцеларски материали като ги пръскат по улиците в гигантски размери.

Очила Rodenstock

Скулптура, направена от берлинския художник Щефан вон Есен, която изглежда като гигантска бананова кора, е монтирана в различни молове в Германия. Ако носите бифокални очила от Rodenstock, не може да пропуснете хлъзгава бананова кора по улицата.

Закуска в McDonalds

„Масова закуска с McMuffin“ в McDonalds. Една сутрин Нова Зеландия се събуди с огромни торби по автобусните спирки, промотиращи огромната закуска с McMuffin във веригата за бързо хранене.

Кампания против тютюнопушенето

Кола, смачкана от 2м цигара, привлича вниманието на всички за „Националната седмица против тютюнопушенето„. Автомобилът е поставен пред Художествената галерия във Ванкувър, за да знаят хората, че всяка година няколко хиляди умират от причини свързани с тютунопушенето, а само няколко стотин умират в автомобилни катастрофи.

Terminix

Реклама на фирма срещу борба с термитите се спира на много интересен начин да рекламира предлаганите от тях услуги. Кутия за пържени картофи и надпис „Термитите ядът 24 часа в денонощието“ спират вниманието на всеки минувач в Далас, Америка.

Orbit

Започнала като пробна инсталация, но големият интерес на фотографи и туристи променят нещата. Скоро след инсталирането си, реклами на Orbit се поставят и на други ски писти около Австрия.

Nike

Това не е ли BMW? Май е доста скъпа реклама.

Вегетариански ресторант „Tibits“

Много свеж начин да рекламираш вегетариански ресторант в Швейцария.

Плажни чехли „Havaianas“

В разгара на лятото, огромни чехли пълни с цветя промотират продукта в моловете в Америка.

Тоалетна хартия „Dulcolax“

Огромна ролка тоалетна хартия, което ще забележите от километри. По този начин фирмата Dulcolax решава да рекламира своя продукт. Рекламната агенция, която стои зад това реализиране е „Euro RSCG“ в Германия.

Супер маркет „Gorge Grown“

Рекламна агенция „Owen Jones & Partners“ преобразява дърветата на моркови в Портланд, Америка. Интересният похват за реклама на супермаркета в града е интересен и нестандартен начин.

Зоологическа градина

към Първа част

Mercedes Benz

Актуално лого

Mercedes-Benz е създадена от две компании – DMG (Daimler-Motored-Gesellschaft основана от Готлиб Даймлър) и Benz & Cie от Карл Бенз. Те са сходни по бизнес и в непосредствена близост една до друга.

След Първата Световна Война, когато германската икономика е в криза, двете компании решили да създадът синдикат през 1924г., а през 1926г. се сливат в Diamler-Benz.
През 1902г. емблемата на Мерцедес не е нищо особено освен името. През 1909г. се променя на тривърха звезда. Идеята произлиза от картичка на Diamler, която е съставена от тривърха звезда, символизираща „производството на превозни средства по земя, въздух и вода“.
След 1926г. излиза нов символ за Mercedes-Benz и оригиналното лого на двете компании се слива в едно. Комбинира тривърхата звезда на Mercedes и лавровият венец на Benz. След 1933г. логото остава почти същото като това, с което го асоциираме и днес.

MGM

Актуално лого

MGM завладява публиката по креативен начин с логото си, като използва действително ревящ лъв. През годините виждаме лека промяна, която се показва на публиката преди всеки филм, тъй като техниката се усъвършенства. Ако се вгледате, лъвът, който се използва във всяко лого е различен, но на заден план и всичко останало остава същото през всичките тези години.

Microsoft

Актуално лого

Историята на Microsoft започва през 1975г. когато Бил Гейтс и неговият приятел Пол Алън кодирали първия език за PC и го наричат Basic. Скоро дават име на партньорството си като Micro-Soft, от където идва и името на компанията.
По-късно същата година премахват от името тирето. През следващите 12 г. логото има отличителна буква „О“, която служителите наричали „Blibbet“. Разказва се, че по онова време, в кафенето на Microsoft е имало двоен чийзбурген с името „Blibbet Burger“.
Ново лого идва през 1987г. и е създадена компания в компанията на име „Save the Blibbet“. Това обаче не спира компанията да мисли над нови варианти. Проектираното от Скот Бейкър лого, става известно като „логото на Packman“ заради срязването на буквата „О“.
През следващите години, знакът не претърпява големи промени, освен добавянето на различни фрази под него.

Mitsubishi

Актуално лого

Няма голяма промяна в търговкста марка на Mitsubishi от самото създаване й създаване до днес. През 1964г. е удебелен всеки един от диамантите. Най-новото лого включва и името на фирмата словом.

Nike

Актуално лого

Знакът на Nike символизира полета на гръцката богиня на победата. От самото си начало, извитата линия участва като през годините се вкарва по различен начин. Но знакът сам по себе си, е достатъчно известен.

Nokia

Актуално лого

В началото Nokia Corporation е обединила в себе си три различни компании рез 1967г. Продавала е голяма гама от продукти в миналото, включително телевизори, обувки, автомобилни гуми и др. За това е трудно, да се проследи развитието и замисълът на логото.

Pepsi

Актуално лого

Оригиналното лого на Пепси е червен текст на бяло. През 1950г., Пепси включва червена, бяла и синя кръгла капачка. След което, заменят странния дизайн с изчистен черен надпис през 1962г. А през 1972 г. се използва стилизирана капачка в кръг и цветни ивици. А от 2011г. тази капачка остава като лого на Pepsi.

Peugeot

Актуално лого

Логото на Пежо е останало сравнително еднакво в продължение на около половин век. От 1850г. до днес,  лъвът присъства. Въпреки, че през 1960 и 1965г. на логото е изобразена главата на лъва, а не на цялото тяло. Най – съществената промяна е добавянето на синия фон през 1998г.

Renault

Актуално лого

В началото емблемата на Renault изглежда като медальон с инициалите на основателите през 1900г. Следващите две лога показват продуктите, които продават, а именно автомобили 1906г. и резервоари 1919г. Четири години по-късно, знакът се променя и прилича на грил и съвсем скоро се появява на предницата на автомобилите. През 1925г. Рено приема различни форми на диамант, които ние познаваме и днес. През 46г. надписът става с жълт цвят и леко се променя през следващата половина на века, а най – новото лого е създадено през 2007г.

Shell

Актуално лого

Бензиностанциите с марка Shell започват през 1900г., като логото прилича на рисувана мида. Постепенно, тя се превръща в гладка червено и жълта стилизирана черупка. Цветовете и формите са доста различни, но вече Shell не слага името на логото си.

Volkswagen

Актуално лого

Фолксваген означава „кола на народа“ на немски. Историята на компанията е свързана с Адолф Хитлер. Преди възхода на Хитлер, германската икономика е много зле, в резултат на което хората се притесняват да купуват коли. През 1933г. Хитлер повдига идеята за евтина кола на автомобилно изложение.
През 1934г. Фердинанд Порше се срещнал с Хитлер, да за проектира кола. Хитлер дал всички изисквания за колата и Порше обещал да направи дизайн. През 1937г. е създаден „Gesellschaft zur Vorbereitung des Deutschen Volkswagens mbH“(става Volkswagenwerk GmbH година по късно). През 1938г. Хитлер открива фабрика Volkswagen в Уалбърг. Трябвало да произвежда търговски автомобили, но е била използвана за производство на военни коли. Едва по-късно е установено, че Хитлер е имал намерение да използва колата на Порше като военна, която може да превозва 3ма мъже и картечница.

Xerox

Актуално лого

Компанията Xerox е известна като „Халоид“ преди повече от 100 години. Но през 1938г. Честър Карлсън изобретил техника, наречена ксерография, а ние познаваме днес като фотокопие. За съжаление, никой не е искал да инвестира в това изобретение, дори и големите гиганти като IBM, GE, RCA.

Компания Халоид решава да подкрепи Честър и прави първата фотокопирна машина, наречена „Haloid Xerox 14″. Както се вижда и в самото лого на компанията след 1961г. е напълно заменена от Xerox, а това се дължи на огромния успех на тази идея.

към Първа част

към Втора част

Apple

Актуално лого

Първото лого на Apple е създадено през 1976г., където то е свързано с прочутата сцена на Сър Исак Нютон и как е открил гравитацията – седнал под едно ябълково дърво. През същата година, търговската марка е сменена с форма на ябълка с ивици на дъгата. Години по-късно е опростена до черна ябълка. От 2000 година, логото на Apple е известно като хромирана ябълка.

BMW

Актуално лого

Всички познават автомобилите BMW, но повечето от тях нямат представа какво означава логото. Синьо-бялото лого на BMW символизира движението на самолетна перка върху синьото небе. За първи път е създадено през 1923г., но до голяма степен е запазило своя характер, с леки незначителни изменения на шрифтове и цветове.

Canon

Актуално лого

Първото лого на Canon е много различно от това, което ние познаваме в момента. Било е изображение на будистката Богиня на милосърдието, седнала на цветето лотос, с нейните хиляди оръжия и заобиколена от пламъци. Следващото лого запазва своята марка „Kwanon“, като се използват различни шрифтове. През 1935г.  е променено на „Canon“. Прогресивно е усъвършенствано до края на 1956г., когато се превръща в логото, което познаваме днес.

Coca Cola

Актуално лого

Дългата история на логото на Coca-Cola започна през 1886г. Обратно на всички очаквания, първоначалната търговска марка на фирмата, не е това което познаваме днес. Изглежда скучна и с черен цвят. Години по-късно се използва известният Spencerian шрифт, който може да разпознаете от пръв поглед. Всички следващи лога се изписват по един начин с изключение на логото от 1985г.

Fiat

Актуално лого

Технически погледнато, първото лого на Fiat е непривлекателна прегоряла кафява кожа, на която е написана информация за фирмата. Две години по-късно, през 1901г., Фиат излиза с подходяща търговска марка, която изписва името на фирмата върху синя емблема. Логото претърпява промени, но характерното „А“ присъства във всички с изключение на това от 1968.

IBM

Актуално лого

Сериозно вляние в създаването на търговкста марка на IBM през 1811г., оказва сливането на двете компании (International Time Recording Company и Computing Scale Company). 1947г. IBM излизат с добре познатия ни шрифт. След малки изменения през годините, през 1927г. се устанявават с настоящите сини хоризонтални райета.

Firefox

Актуално лого

Оригинално логото е феникс с разперени крила, за да отговаря на името на програмата : Феникс. Но поради правни причини, името е променено на Firefox, както и търговската марка е преправена като огнена лисица и кълбо. Уникално и няма нужда от обяснение.

Ford

Актуално лого

Хенри Форд открива две компании преди да основе Ford. Основаната фирма през 1902 г., се нарича Ford & Malcomson, и е началото на фирмата Ford. Цялото име се използва в логото през същата година. През 1909г. е взаимствано от Уил Чайлд Хоролд, които са направили този шрифт за визитка на Хенри Форд. Претърпява промени през 1912г.  След като колата наречена МОДЕЛ А излиза на пазара в далечната 1927 г., се появява известният син овал в логото на Ford.

Google

Актуално лого

Първото лого на Google е създадено от Сергей Брин, след като той се научил да използва графичния софтуер GIMP. По-късно знакът имитиращ логото на Yahoo! е добавен. През 1999г., професор Рут Кедър проектира Google логото използвано и днес.

Kodak

Актуално лого

Интересното е, че Кодак е първата компания, която интегрира името си в символ през 1907г. Едва през 1935г. използват червени и жълти цветове и пълното име на компанията. От 1971 до 1987г., със същите цветове се вгражда стилизирано „К“ към проекта. А след 1996г. вече логото добива видът, който и до днес познаваме.

Lego

Актуално лого

Както повечето компании, логото на Лего започва с ясна формулировка, без специален дизайн. Обикновен курсивен шрифт. Постепенно се променя на червен фон и в краен резултат се преобразува до бели букви и ярко червен фон.

LG

Актуално лого

Освен „Животът е хубав“, абривиатурата LG е съкратена от предишните две компании преди сливането – ‘Lucky’ и ‘Goldstar’. През 1995г. „Lucky Goldstar“ променя името си на „LG Electronics“, и сегашното си лого.

Mastercard

Актуално лого

Първото лого на MasterCard е позната като „interbank federation“ през 1966г. В последствие, то приема известните кръгове в червено и оранжево, както и името „Мастъркарт“. През 1990г. цветовете са по-наситени и ярки, а големи промени в логото след това не са правени.

Mazda

Актуално лого

Първото лого на Мазда през 1934г. е опростено, но със стилен шрифт. Две години по-късно, то се променя на тройно „М“ с формата на крило, за да се изрази способността му да достигне нови върхове. През годините, логото минава през кръг и овал, а през 1997г. придобива познатия външен вид, като напомня на логото от 1936г.

към Втора част

Ние се надяваме да разглеждате този пост от интересни и креативни идеи за билборди в дома си, а не докато шофирате с таблета или лаптопа. Без повече да се бавим ви предоставяме някой от най – интересните идеи, които намерихме в интернет. А може скоро да се похвалим, че сме направили подобни реклами и в България.

Проект – Jobsintown.de

„Има по добър начин да направиш кариера“

Рекламна агенция: Scholz & Friends, Хамбург, Германия

Проект – Ресторант Oldtimer

Специален билборд за „Oldtimer“ – голяма австрийска верига за крайпътни ресторанти.

Рекламна агенция: Demner, Merlicek & Bergmann, Виена, Австрия

Проект – Келвин Клайн

Какъв по добър начин да рекламираш бельото на Келвин Клайн по време на дъжд.

Рекламна агенция: Chosun University, Гланджу, Северна Корея

Проект – Сложете колан

„Задните седалки не са безопасни. Сложете колан.“

Рекламна агенция: неизвестна

Проект: Икеа

„Радост. Декорирайте за празниците“. Рекламен билборд на Икеа по случай коледните празници.

Рекламна агенция: Зиг, Торонто

Проект: Avera

Хората преминали покрай този билборд се спират, за да го видят по-добре. Илюстрира жена претърпяла катастрофа, а колата зад нея пуши и пушекът се издига нагоре в небето. Това е благодарение на скрита машина за пушек в билборда.

Рекламна агенция: BVK, Америка

Проект: Марс

Реклама на новия охладен Марс

Colenso BBDO, Окланд, Нова Зеландия

Проект: Национален филмов фестивал Калгари

„Само най – добрите филми успяват“ -  да ви просълзят.

WAX, Calgary AB, Канада

Проект: Koleston Naturals

Koleston Naturals е боя за коса с натурални съставки.

Рекламра агенция: Leo Burnett, Бейрут, Либанон

Проект: Освежи се с Кока – Кола

Освежи живота си от страната на Кока – Кола.

Рекламна агенция: MacLaren McCann, Торонто, Канада

Проект: Шофирай безопасно

„Дъждът променя всичко. Моля карайте съобразено с условията.“

Рекламна агенция: Colenso BBDO, Окланд, Нова Зеландия

 Проект: Закон и Ред

Рекламна агенция: Colenso BBDO, Окланд, Нова Зеландия

Проект: Топла Апетитна пица

Топла, топла пица. Ефектен билборд с машина за пушек, за да се имитира ефектът на апетитна пица.

Рекламна агенция: Engauge, Колумбус, Америка

Проект: Нестле

Новите пръчици на Нестле. Толкова леки и приятни, чак птиците ги харесват.

Рекламна агениця: неизвестна

Проект: Cadburry

Cadburry е един от най – известните и вкусни шоколади в света, но не колкото билбордова реклама? Този билборд показва как човечета с реални размери ядат шоколад парче по парче.

Рекламна агенция: неизвестна

Проект: Мини Купър

Кола Мини Купър с действителни размери на билборд. Новата система на Мини Купър за екстремни завои.

Рекламна агенция: неизвестна

Проекти: Мерцедес Бенз

Рекламна агенция: неизвестна

Той е роден на 8 юни 1867 година в Ричланд сентър, Уисконсин, в семейството на музиканта Уилям Kари Райт и учителката Анна Лойд Райт. Майка му още от бебе го подготвя за архитектурното поприще – украсява стаята му със снимки на катедрали и му подарява кубчета „Фрьобел„, които малкият реди с часове. Когато е на 14 години, майка му пъди баща му, тъй като е неспособен да изхранва семейството. След като родителите му се развеждат, Франк се грижи за своите две сестри и майка си, чието презиме приема.
На 17 години той започва работа в строителна фирма в родния си град, като се записва и в университета на Уисконсин. Две години по-късно прекъсва обучението си и отива в Чикаго. Там той става чертожник в ателието на Джоузеф Силзби, със заплата от $8 на седмица. След година го наема Луис Съливан, който го покровителства и оказва сериозно влияние върху стила му.

През 1889 година, Райт се жени за Катрин Лии Кларк, дъщеря на бизнесмен. С взети назаем от Съливан $5000, семейството изгражда собствен дом в предградието Оук парк. Макар да има стабилен доход, на Райт постоянно не му достигат пари, заради неговата слабост към луксозните дрехи и коли. Появата на първите две деца в семейството също утежнявала положението. За да припечели допълнително, Райт приема няколко поръчки за къщи тайно от шефа си. Когато обаче Съливан разпознал почерка на своя служител в едно от тези „контрабандни” здания той го уволнява.

През 1893-а Райт отваря собствен офис, а по-късно мести студиото в дома си. Там освен децата му се ражда и неговият „прериен стил” – къщи с удължени линии, които се сливат с пейзажа. Осен архитектурата, Франк има и друга страст – жените. Безбройните му флиртове му създават репутация на плейбой. Докато проектирал къща за своя съсед Едуин Чейни, той се влюбил в съпругата му Марта Ботуик, по прякор Мейма. Тя била модерна жена с феминистки възгледи и богат интелект. Двамата започнали често да излизат с колата на Райт и клюките плъзнали из Чикаго. Съпругата на архитекта и майка на шестте му деца смятала, че това е поредното временно увлечение и му отказвала развод.

Тъй като връзката на Райт и Мейма породила шумен скандал, който убивал бизнеса на архитекта, двамата заминали заедно за Европа през 1909 г. Там той публикувал свое портфолио и пътувал с любимата си. Те посетили първо Берлин, а след това Флоренция и Фиесоле, Италия. Щом се върнал в САЩ, Райт купил парцел в Спринг Грийн, щата Уисконсин и построил усамотеното имение Талиесин. Скоро той заминава за Токио и започва търговия с японски графики. Този бизнес на моменти му носил повече пари от архитектурата. Райт често продавал картини на клиенти, чийто къщи е проектирал. Пуснат от конкуренти слух, че продава фалшификати, едва не го изкарал от бизнеса. Въпреки удара, той продължил да събира и продава гравюри до края на живота си.

При пътуване до Япония, през 1913-а Райт получава поръчката за хотел „Империал“. Освен красива, той прави сградата изключително стабилна, което спасява живота на десетки хора при опустошително земетресение през 1923 година. Самият Райт също преживява множество житейски трусове. Най-тежкият от тях идва на 15 август 1914 година. Джулиан Карлтън, иконом от Барбадос, нает в Талиесин от няколко месеца, подпалва имението и в суматохата убива 7 души с брадва. Райт е по работа в Чикаго, сред жертвите обаче са Мейма, двете й деца, един чертожник, двама работници и едно момче. След нападението, слугата опитва да се самоубие пиейки киселина,  но оцелява. Карлтън се разминава с линч и влиза в затвора, умира няколко седмици след атаката.

Райт преживява тежко загубата на „голямата си любов”. От 1915 до 1922 той живее и работи в Токио. Там проектира училище и няколко къщи. През 1918 година посещава Китай и Корея. Отчаянието го напуска през 1923 година, когато той получава развод от Кити и се жени за втората си съпруга – Мериам Ноел. Връзката му със скулпторката, обаче бързо се разпада заради зависимостта й към морфина.
През 1924-а  Райт се запознава с Олга Лазович Хинценбург, по време на представление на Петроградкия балет в Чикаго. Още на следващата година двамата заживяват заедно в построения наново Талиесин, където се ражда и дъщеря им Йована. През пролетта на същата година, имението му отново изгаря. Няма жертви, но огънят поглъща японски гравюри на стойност между четвърт и половин милион долара. Като причина за пожара, се посочва късо съединение в телефонните кабели. Райт за пореден път възстановява имението, кръщавайки го Талиесин 3.

По време на Голямата депресия, поръчките на архитекта намаляват и той започва да пътува и изнася лекции. През 1932 публикува своята „Автобиография“ и книгата си „Изчезващият град“. Освен това, Райт открива в дома си архитектурна школа, която става известна като „Задругата Талийсин“. Той имал за цел да направи студентите си  отговорни, творчески и културни личности. Те учели както чертане и дизайн, така и строителство, градинарство, готварство, танци и изкуства.

През 1936 Райт отново започва работа по важни поръчки и работата му по тях му донася световна слава. През този период, той създава вероятно най-известната си творба – вилата на Едгар Дж. Кауфман в Пенсилвания, известна като „Къщата на водопада”. Тя става особено популярна, благодарение на красивите снимки на висящите над каскадата балкони и тераси. Друг хит, в късното творчество на Райт, е музеят „Гугенхайм“ в Ню Йорк, известен и като „Белият охлюв„. Сградата става един от символите на Манхатън.

Творчеството на Райт е доста комплексно. И в най-големите и в най-скромните си проекти, той обръща внимание на всеки детайл отвън и вътре в сградата, включително мебели, килими, врати, осветление и декоративни елементи. Райт е дизайнер и на част от собственото си облекло. Колите му също били направени по поръчка. Със своите жълт Мърсър рейсабаут, червен кабриолет Корд и поръчков Линкълн, той получава множество глоби за превишена скорост.

Райт умира на 9 април 1959-а, но остава в историята като „най-великият американски архитект на всички времена”. Той създава 1000 проекта на сгради, половината от тях успява да реализира. Сградите му, в стил “органичната архитектура”, са образец за поколения архитекти. Това включва неговите наследници, много от които поемат по стъпките му и се занимават с архитектура и дизайн.

БОНУС: Ню Орлеанският блус на Хю Лори – St. James Infirmary.

За повече информация за торбичката и материалът, от които е направена, посетете нашия сайт.

А ето и как изглежда.

Нашите приятели от Анди са доволни от готовия продукт.

Brosix е компания, която работи изцяло за чуждестранния пазар и са лидер в комуникационния софтуер с техния Instant Messaging.

За приятелите ни от Brosix изработихме разнообразни рекламни материали, информация за които може да видите в нашия сайт:

Собствениците на Brosix са щастливи от крайния резултат

Пътят на световно известния творец започва от Питсбърг, Пенсилвания. Роден на 6 август 1928-а, той е третият син в семейството на словашки емигранти. Фамилията живее бедно със заплатата на бащата Андрей, който е миньор в каменовъглена мина. Вдъхновение за младия Андрю, обаче е майка му, която рисува и има певчески талант. Двамата се сближават много тъй като той е изключително болнав. Когато е в трети клас се разболява от скарлатина, с това пък – от хорея, болест, съпътствана от нервни тикове в крайниците и петна по кожата. Принудителният му продължителен престой вкъщи, го превръща в срамежлив хипохондрик. Още тогава Андрю развива фобия от болници и доктори за цял живот. Несгодите имат обаче и положителна страна. Докато е на легло, младежът рисува, слуша радио и колекционира снимки на кинозвезди. Самият той по-късно описва този период като определящ за оформянето му като личност.

След като разкрива артистичните си наклонности, Уорхол завършва рекламен дизайн в Техническия институт „Карнеги“ в Питсбърг. През 1949 година, той започва работа като илюстратор в списания и дизайнер на реклами в Ню Йорк. Не след дълго се прочува с ексцентричните си рисунки с туш. Работите на Уорхол като рекламен дизайнер, а и по-късно като художник, включват елемент на случайност – грешки, замазване или петна по картината. Самият той твърди, че когато грешиш, винаги попадаш на нещо. Това донякъде важи и за името му, тъй като той е роден с фамилия Уорхола, но „а“-то се изгубва по невнимание при публикуването на първата му творба в сп. „Гламър”.

В центъра, на творчеството на Анди Уорхол, е общата представа за американската култура. Той рисува банкноти, хамбургери, дамски обувки, известни личности и какво ли още не. Легендарни са неговите изображения на бутилки Кока Кола и консерви със супа Кемпбъл. За него тези предмети са американските ценности. За него Кока Кола е символ на равенството между хората, защото колата, която пие президентът е същата като на всички други. Уорхол рисува портрети на популярни личности, за да покаже лицето на Америка. Сред тях са Мерилин Монро, Елвис Пресли, Даяна Рос, Лайза Минели, Мохамед Али, Мик Джагър, Джуди Гарланд, Джон Ленън, Бриджит Бардо и Майкъл Джексън. Творбите му увековечават и политически лидери като Мао Дзедун и шейха на Иран.

В началото на 60-те години, Уорхол отваря в центъра на Ню Йорк своето студио, наречено „Фабриката“. Там, освен наетите от него десетки „работници на изкуството“, се подвизават много известни, богати и странни личности. Редовни гости са Салвадор Дали и Боб Дилън. Посещават го и музикантите от бандата Велвет Ъндърграунд, които бързо стават негови протежета. Той финансира първия им албум и рисува обложката му. След това Уорхол украсява и тавите на Ролинг Стоунс “Sticky Fingers” и „Love You Live” и “Silk electric” на Даяна Рос. Освен, че помага на музиканти, художникът на два пъти става и тема на техните творби. Дейвид Бауи записва песен озаглавена „Анди Уорхол” за своя албум “Hunky Dory”. Лу Рийд също го възпява в свое парче.

„Фабриката” е сцена и на най-бруталното събитие в живота на дизайнера – на 3 юни 1968 след скандал, заклетата феминистка Валери Соланис, прострелва с пистолет него и куратора Марио Амая. Състоянието на Уорхол е толкова тежко, че докторите отварят гръдния му кош и масажират сърцето му, за да го върнат към живота. Арестуваната на следващия ден нападателка обяснява, че стреляла защото Уорхол контролирал твърде много живота й. Соланис на няколко пъти работила за художника. Тя била основател на феминистката група SCUM („Измет”), което всъщност било абревиатура за Society for Cutting Up Men („Общество за насичане мъже на парчета”), в което обаче членувала единствено тя.

Уорхол така и не се възстановил напълно от инцидента. До края на живота си, той трябвало да носи бинтове около тялото си. Психическите травми също били тежки. След стрелбата той се оттегля от светския живот. Противно на убежденията си за масовото изкуство, Андрю започнал лично да рисува индивидуални портрети. Но четката далеч не е единственото му изразно средство. Анди Уорхол заснема и над 300 експериментални любителски филми. Много от лентите са странни, а други са откровено порнографски. Първият му филм се казва „Спане” и показва 6-часовата дрямка на един мъж. През 1964-а той снима „Батман Дракула”, тъй като е голям фен на човека-прилеп. Уорхол направил и своя версия на „Портокал с часовников механизъм”. „Неприличните” ленти, сред които „Свирка” и „Самотните каубои” пък са толкова скандални, че се прожектират единствено в салони за порно.

Въпреки явната хомосексуалност на Уорхол, в интервю от 1980 година той заявява, че е девствен. Според близките на артиста, това е напълно възможно, заради срамежливата му индивидуалност и неговата склонност към воайорство и мастурбация. Претенцията за непорочност, обаче противоречи на твърденията, че Уорхол е бил приет в болница през 1960 заради венерическо заболяване. Според други, под „девствен”, художникът е имал предвид контактите си с жени. Единствената любов на артиста, която не буди спорове е тази към котките, не случайно те се появяват често в творбите му.

Художникът мечтаел и за свое телевизионно шоу, наречено „Нищо специално”, което нямало да бъде посветено на каквато и да е тема. След време, той наистина прави две предавания по кабелни телевизии „Анди Уорхол ТВ” през 1982-а и „15-те минути на Уорхол” по Ем Ти Ви през 1986 г. Името на последното идва от знаменитата му реплика, че „ В бъдеще всеки ще бъде световноизвестен за 15 минути“.

Освен всичко останало Уорхол публикува и няколко книги, сред които са и дневниците му. Те били създадени с помощта на диктофон, който Анди носел със себе си навсякъде и записвал всичко. Той дори наричал машината своя „съпруга”. Чудатостите на артиста, обаче не спират до тук. През 1973 година Уорхол започнал да съхранява вещи от своето ежедневие – писма, вестници, сувенири, детските си играчки, дори ненужни самолетни билети и храна, които запечатвал в кашони с надпис „Капсула на времето”. До смъртта му, общия брой на тези кутии достигнал 600.

Анди Уорхол умира на 22 февруари 1987-а поради усложнения след рутинна операция на жлъчката. Проблемът бил, че заради страха си от лекари, той твърде дълго отлагал процедурата, а и тялото му било твърде слабо.

Днес творбите на Уорхол се продават за милиони долари, наравно с платната на класиците. Хиляди артисти вървят по стъпките му, за което се грижи и създадената от него фондация за визуални изкуства.

Автор: Александър Петков

Песен: Mohammed Rafi – Jan Pehchan Ho
Песента от рекламата е от хитовият филм на Боливуд „Gumnaam“ – Индия 1965г.

Ако се интересувате как е направена рекламата, може да видите „Зад кулисите“ в следващото видео.

Песен: The Asteroids Galaxy Tour – The Golden Age
Песента „Golden Age“ е от дебютния албум Fruit на групата, излязъл в продажба септември 2009г.

Бихте ли искали да видите как е направена рекламата? Гледайте „Зад кулисите“ в следващото видео.

Песен: Teddybears Sthlm ft. Mad Cobra – Cobrastyle
Песента „Cobrastyle“ е от четвъртия албум „Fresh“ на групата, излязъл в продажба през 2005г.

Песен: The George Baker Selection – Little Green Bag
Песента в рекламата на Heineken е от албума Little Green Bag и е soundtrack от филма „Reservoir Dogs“ – Америка 1992г.

Песен: Rolling Stones – Gimme Shelter
Песента „Gimme Shelter“ е от албума „Let it bleed“ на групата, излязъл в продажба през 1969г.

Оригиналното име на компанията е „Minnesota Mining and Manufacturing„(Минесота мини и производство). Променено е на 3М след като компанията променя сферата на работа към нови иновативни продукти.

Името на компанията е взето от името на основателя си Адолф(Ади) Даслър, като първото му име е съкратено на Ади. Заедно с първите три букви от фамилията си, формира Adidas.

Повече за драматичната история на братята Даслър, може да видите на блога на нашите приятели – blog.style.bg

Името на компанията Adobe произлиза от реката „Adobe Creek“ в Лос Алтос, Салифорния, която течала зад къщата на съ-основателя Джон Йорнък.

Джеф Безос искал име за своята компания, което да започва с „А“, така че да бъде в началото на азбуката. Започнал да търси в речниците и се спрял на „AMAZON„, защото е реката, която той считал за най-голяма в света, тъй като се надявал компанията му да бъде такава.

Името на компанията е базирано на фамилното имена на основателя си Аугуст Хорх. Преведено на немски език означава „слушай„, а след това преведено на Латински става Audi. Хорх прави това защото името му вече е използвано в предишната си компания за производство на автомобили. Четирите пръстена представляват отделните автомобилни компании, които се обединили, за да създадат съюза.

Произлиза от името на първата камера на компанията – Kwanon. От своя страна, това е името на японски будистки бадхисатва на милосърдието. През 1935г. Kwanon е променено на Canon, за да бъде по добре прието от хората по целия свят.

За направата на напитката са извлечени листата на кока(Coca) и ядки от кола(Kola), използвани за аромат. Създателят на Coca-Cola Джон Пембъртън променил буквата „К“ на „С“, за да изглежда името по добре.

Първоначално сайтът принадлежи на „eco bay technology group“, консултантска фирма на Омидяр. Той се опитал да регистрира фирмата под домейна echobay.com, но разбрал че вече е заето от компания за добив на злато, така че се спрял на втория си избор и го съкратил до ebay.com

Името произлиза от неофициалното име на книги, предоставяни на новозаписаните студенти в началото на учебната година от университетската администрация в САЩ, с намерението да помага на учениците да се опознаят по-добре. Първоначалният домейн е www.thefacebook.com, който и до днес препраща към новия домейн – facebook.com

Преименувано от Том Лоусън старши, бивш служител на Национални Касови Апарати. За да ги почете с благодарности, преименува компанията си „International Business Machines“ (международна бизнес машина).

Произлиза от комбинация на първата буква от името на шведския основател Ингвар Компрад, заедно с първата буква на фамилното му име, и първите букви на селото в което е израснал – Еlmtaryd Аgunnaryd

Робърт Нойс и Гордън Мур първоначално тяхната компания се казвала „N M Electronics“. Някой предложили „Moore Noyce Electronics„, но звучало твърде близо до „повече шум“. По късно е предложено „Integrated Electronics“, но името вече било взето, за това използвали първите срички (INTegrated ELectronics). За да се избегнат потенциални конфликти на други фирми с подобни имена, Интел закупуват правата за 15 000 долара от компания наречена Intelco.

Името идва в комбинация от датски „leg godt“, което означава „играем добре„. Лего също означава и „Слагам заедно“ на латински, но от фирмата твърдят че това е само съвпадение.

Името идва от гръцката богиня на победата. Знакът символизира нейния полет.

Никон е съкратения вариант на „nippon kogaku„, което означава „японска оптика“.

Преведено от японски името на компанията е „nintendou“. Първото (inn) може да се преведе като „поверен“. Ten-dou означава „Рай„.

В началото компанията е известна под името „Nippon Sangyo“, което означава „Японска индустрия„.

Фирмата започва под друго име като малка хартиена фабрика през 1865г. основана в Тампере. По късно името на компанията се преименува на Nokia кръстено на реката до градчето в което се помещава фирмата. След дълги промени в бизнеса, през 1994 окончателно се формира новата стратегия на фирмата и тя се занимава изцяло с телекомуникационните технологии.

произлиза от Осмии(OSmium) и Волфрам(wolfRAM)

Кръстен на храносмилателния ензим пепсин

Произлиза от африканската дума rhebok – вид африканска антилопа

означава три звезди на корейски

съкратено от „SErvice GAmes“ на Япония, която е основана от Марти Брмлей(американец), за да внесе игрите „pinball“ в Япония за използване от американските военни бази.

Взема името си от едно от изобретенията на своя основател – „ever-SHARP mechanical pencil“ (все по-остър механичен молив).

Произлиза от „sky-peer-to-peer“ което преминава в SKYPER и след това става на SKYPE.

От латински думата „SONUS“ означава звук, а „SONNY“ е жаргон използван от американците за нарицателно за свежо(жизнено) момче. „след като сме свежи момчета работещи със звук и картина“ каза Akio Morita. Компанията е създадена като „Tokyo Tsoshiu Kogyo KK“ (Токио Телекомуникационна Енергийна корпорация) през 1946г. През 1958г името е променено на Sony. Sony е избрано тъй като е лесно за произношение на много езици.

След като Ричард Брансън започнал своя бизнес, едно от момичетата предложило: „Защо не ДЕВСТВЕН(Virgin)? Ние сме девствени като бизнесмени“.

Произлиза от VOICE DATA TELEFONE (превод от английски – гласови данни телефон). Водафон направи първият телефонен разговор в Англия, няколко минути след полунощ на 1 Януари 1985г.

Димата „volkseagen“ означава „народна кола“ на Немски.

Думата Yahoo е измислена от Джонатан Суифт и използвана в книгата му „Пътуванията на Гъливер“. Тя представлява създание, което е отблъскващо на външен вид и едва човек. Основателите на Yahoo Дейвид Фило и Джери Янг шеговито считат себе си за такива създания. Също така Yahoo е междуметие, понякога свързано с източните и западните американци, като израз на радост. Понякога е намекнато в реклами на сайта, които завършват с някой, който пее думата „Yahoo“. Понякога е шеговито свързано със Yet Another Hierarchical Officious Oracle.

В началото на новата година горя MALL SOFIA. До момента не е известно каква е причината, но една от версиите е късо съединение на рекламното пано на киното. Като членове на БАПРИЕ и фирма занимаваща се от дълги години в този бранш, бихме искали да споделим най-важните акценти и да обърнем внимание на това, което е важно да знаете, когато поръчвате светеща табела.

предупреди Мариан Енев, заместник председател на Българската Асоциация на Производителите на Рекламно-Информационни Елементи. Тези реклами, които са по фасади и магазини, са потенциално опасни и би трябвало да се премахнат, коментира той. От асоциацията искат при монтирането на всяка реклама да има гаранционен стикер с уникален номер, за да може да се води регистър на рекламите в България. В този регистър трябва да има информация какъв е гаранционният срок, кога е сложена рекламата и кой се грижи за поддръжката й в експлоатационния срок, обясни председателят на асоциацията Светлозар Дяков. Той посочи, че няма единна национална наредба, която да гарантира безопасността при проектиране, монтажа и следгаранционното обслужване на тези реклами.

от Vesti.bg

Случилото се с мол София е удобен момент за всички клиенти да се замислят, да разберат какво е важно и какво да търсят от фирмите, когато поръчват светеща реклама или табела. Цената на услугата е водеща при повечето хора, но също така какво получаваме за това. Най – важното при поръчка на реклама е гаранционния срок.

Ако в България няма изискване да се сключват следгаранционни договори за поддръжка на рекламните съоръжения, такива договори няма да се сключват и все повече от тези съоръжения ще се превръщат в опасност за хората. „В България има изисквания за поддръжка на един касов апарат, както и за технически преглед на всеки автомобил„, отбеляза Енев и коментира: „И автомобилът може да удари човек, и една реклама може да удари човек.“ Според сегашната наредба за поставяне на рекламно-информационни елементи, има изисквания и параметри за мястото, където да се поставят, наемите, които могат да се събират от тях, но не е посочено изискването след изтичане на гаранционния срок съоръжението да се сваля. Узаконяването става, като след изработването на проекта, общината издава разрешително за поставянето на рекламата.

Интервю с членове на БАПРИЕ по TV 7

Във статията са използвани материали от БАПРИЕ

Рекламните торбички са удобно средство, чрез което лесно и успешно се рекламират както фирмата, така и продуктите и/или услугите, които тя предлага.

Обзалагам се, че ако момиче мине с нова и интересна рекламна торбичка в мол-а, всеки ще се загледа и ще се запита „От къде ли пазарува?”

Торбичката е носител на вашия корпоративен дизайн – фирмено лого или продукт на фирмата, добавя стойност в бизнес концепции и стратегии. Разпространява и пропагандира вашата фирмена идентичност. Въздейства като силен маркетинг инструмент в едно нетрадиционно, но атрактивно приложно поле на продукта за всеки бранш.

Не е за вярване, как нещо толкова просто и евтино, като хартиена или полиетиленова торбичка, може да има такова голямо влияние като промоционален продукт, скромен надпис, фирмено лого или продукт. В много случаи, различен дизайн и интересно решение за дръжките, внася невероятно добър привкус към крайното настроение. И все пак, рекламната торбичка се вижда от най-различни потенциални клиенти и никога не боли, ако се добави нещо забавно като показаните примери.

Ето най – интересните идеи които намерихме в интернет за вас:

Към Първа част

6. Петолъчка

Червената звезда или петолъчката е символ на Комунистическото движение. Лъчите ѝ символизират 5-те континента и глобалната солидарност на работниците. Звездата е и военен символ, червената петолъчка е емблема на Червената армия от 1920-а година. Тя е изобразена върху почти всички знамена и гербове на СССР както и на други държави с комунистическа власт. Когато говорим за петолъчки обаче задължително трябва да се отличи тази, която десетилетия се извисяваше над Партийния дом в София. Дори след като беше премахната с хеликоптер на 4 октомври 1990 г, полемиката около нея не стихна. Тя е била сериозно техническо постижение. Диаметърът ѝ е 3 метра. Лампи с мощност 3700 вата денонощно са озарявали петолъчката, като е имало специална охладителна система срещу прегряване. Твърди се, че петолъчката била изработена от рубин, макар това да не е доказано. След свалянето ѝ се появиха всякакви слухове. Най-грандиозният от тях бе, че с нея е платен външният дълг на България. Други пък твърдят, че е била върната в Русия. В крайна сметка след години забвение червената звезда бе изложена в Музея на социалистическото изкуство. Това обаче не задоволи любителите на конспирации, тъй като се оказа, че е имало поне две такива петолъчки.

7. Голи гърди

Още от Йожен Дьолакроа насам голите женски гърди са сред символите на свободата. Идеята бива възприета и от феминистките, които демонстративно горят сутиените си – символ на мъжката доминация. В днешно време, една украинска неправителствена организация издига символа на голите гърди на друго ниво. Става въпрос за женското движение „Фемен”, чийто активистки провеждат демонстрации без дрехи. Главните им мишени са украински политици и институции, както и чуждестранни лидери. „Ние не спим с джуджета от Кремъл“, заявиха активистките от „Фемен“ при посещението на руския премиер Путин в родината им. Секс скандалите около Силвио Берлускони и Доминик Строс-Кан също провокираха протести от страна на красавиците.„ Гърдите ни са нашето оръжие и властта се страхува от него. Така ние привличаме максимално внимание върху даден проблем“, казват демонстрантките. Дръзките им изпълнения обаче често завършват с арести и дори присъди. Но това не ги плаши. Те вече са толкова популярни, че обмислят създаването на собствена политическа партия и участие на парламентарни избори. Чичолина бе депутат, значи и те имат шанс.

8.Знакът на мира

Този популярен символ се появява през 1958 година. Тогава британският дизайнер на платове Джералд Холтъм си поставя за цел да създаде знак на движението срещу атомните оръжия. Поводът бил планираният протестен марш на активисти от Лондон до отдалечения на 52 мили ядрен комплекс в Алдерместън. Именно тогава, символът бил използван за първи път. Какво точно представлява той? Всъщност Холтъм създал символа като комбинирал знаците с флагове от семафори – азбучна система където се развяват флагове за да се укажат различни букви. Тази система се използвала през 19-ти век, за да се предава информация между кораби от дистанция. Холтъм използвал сигналите за буквите „N“ за ядрено (nuclear) и „D“ за разоръжаване (disarmament), като ги поставил в кръг. Символът всъщност означава ядрено разоръжаване. През 1960-а знакът на мира навлиза и в САЩ благодарение на британеца Филип Алтбах, първокурсник в Университета в Чикаго. Скоро и хипи движението възприело символа.

Така 1970, знакът вече бил известен по целия свят и използван от пацифистите. Някои виждат в него обаче съвсем друга символика, като твърдят че символът произлиза от т. нар. кръст на Нерон, който всъщност има анти християнско значение.

9 Око

Окото е много древен символ. Изключително популярна е версията на символа идваща от Древен Египет. Още тогава, Окото на бог Ра се приема за символ на силата и властта на фараона. По-късно, знакът се приема и в християнските изображения. Всевиждащото око Божие навлиза в западното изкуство в средновековието и става особено популярен мотив в барока през 17 век. Символът може да бъде видян в икони от български автори. В християнската версия, окото е поставено в средата на триъгълник, който символизира един Бог в три Лица (Света Троица). Символът е познат още и като окото на провидението. Той може да бъде видян и върху Държавния печат на САЩ, както и на доларовите банкноти. Първата версия на изображението се възлага на американския художник и философ Пиер Еужен дьо Симитиер. Крайният проект на Чарз Томпсън е одобрен от Конгреса на САЩ през 1782 г. Мнозина изследователи на тайните общества са на мнение, че този символ на САЩ е свързан с масоните и илюминатите, които действително го използват като свой символ, но го възприемат години по-късно.

10.Че Гевара

Оценките на личността на Ернесто Че Гевара в съвременния свят са все още изпълнени с противоречия. Несъмнено обаче, той един от символите на ХХ век. Неговият лик става изключително популярен, благодарение на портрета, направен от кубинския фотограф Алберто Корда през 1960 год. Интерпретации на тази снимка са направени от редица модерни художници – Джим Фицпатрик например отпечатва първите плакати през 1968 година, Анди Уорхол също ползва образа на Че в творбите си, което също допринася за разпространението му. Днес това е една от най-популярните фотографии. Тя може да се види на тениски и шапки, запалки, табакери, знамена, плакати, графити и т.н. Образът на Че се приема като символ на борбата за справедливост и независимост, на порива за промяна на закостенелите обществени норми и политически институции. За няколко поколения, той е символ на непрестанното противопоставяне срещу диктаторите в страните от Латинска Америка и Африка и на борбата за социално равенство. Че е идеал за всеки революционер романтик и името му е синоним на бунтарски дух.

Към Първа част

Автор: Александър Петков

Направихме много картички за много наши клиенти. Предлагаме ви да видите част от тях.

Медия Дизайн

Коледна картичка за Викинг Т – производство на работно облекло и застрахователна компания Виктория

Коледни картички за благотворителна цел за Zonta

Коледна картичка за Скай Лайн

Коледна картичка за MSX International

Новогодишен куверт – Хотел Лайпциг

Коледна картичка за нотариус Бистра Тонева

Новогодишен куверт за ресторант Буба Мара

9км Детски коледен куверт

9км Детски коледен куверт

Към Втора част

1. Сърп и чук

Сърп и чук е рекламното лого на комунизма и комунистическите политически партии. Този образ (на руски език серп и молот) е известен с присъствието си в червения флаг на СССР от 1923 до края на съюза. Според официалната съветска версия двете сечива символизират съответно селячеството и градския (промишлен) пролетариат. Заедно двата инструмента подчертават единството на земеделците и работниците. Сърп и Чук са и международна емблема на комунистическия интернационал, тоест на почти всички комунисти, без значение дали подкрепят Съветския модел или не. Днес  логото предизвиква носталгия у много хора, които са живели в комунистическия строй. Не по-малко са обаче и тези, които изпитват остра неприязъм към тоталитарния режим и тежкия отпечатък, който той е оставил върху техните семейства и съдба. Най-неочаквано, логото на СССР, добива и широка популярност като моден аксесоар. Често може да се забележат младежи, които едва ли са били родени по „онова време”, да носят с гордост фланелки със Сърп и Чук.

2. Свастика

Това е символ, който търпи драматична трансформация. Свастиката е древен религиозен знак, за пръв път е споменат във ведите – свещените книги на индуизма. Тя е почитана като символ на късмета сред последователите на будизма, като се ползва от множество азиатски, европейски и индиански култури. И днес в Индия, това е много почитан мотив. Свастики се рисуват навсякъде: на вратите на храмовете, във всеки дом, върху тъканите, в които се завиват свещените текстове, върху погребалните покрови. Свастиката е един от най-древните и свещени символи на арийците. Символът обаче придобива печална слава, след като в началото на ХХ век е приет за емблема на хитлеристите и тяхната Националсоциалистическа германска работническа партия. В “Моята борба” Хитлер описва скрития ú смисъл – „В свастиката съзираме мисията на борбата за победата на арийската раса“. Въпреки разгрома на Третия Райх, идеята на нацизма е жива до днес, като е много популярна и в страните-победителки във Втората световна война. Хитлеристката идеология се изповядва от множество радикални групи и нейният символ често се появява на публични места, изрисувана от анонимен автор.

3. NATO

Емблемата на Северно атлантическия пакт е доста популярен символ на нашето съвремие. Военната организация, която мнозина виждат в ролята на световен жандарм, притежава знак обвит до известна степен в мистерия. Точният автор на дизайна не е известен. Самият знак е одобрен официално от организацията на 14 октомври 1953 година. Стандартното обяснение за символа е, че той представлява бял „компас” в кръгла рамка на син фон, който символизира Атлантическия океан. Според други трактовки, изображението е стилизиран образ на северната звезда – ориентир за европейските мореплаватели от векове насам. Изключително популярна е и металната версия на знака, поставена пред централата на Алианса в Брюксел. След като надживя своя главен опонент в Студената война – Варшавския договор, имаше сериозни полемики относно бъдещето на НАТО. Според някои, пактът следваше да се разформирова. Организацията обаче продължи напред, като се зае да наложи мир в различни горещи точки по земното кълбо. Това неминуемо ú донесе и минуси. Хиляди хора от цял свят се обявиха против новата роля на Алианса и по време на митинги знакът често се преправя на свастика.

4. Евросимволите

Дори децата в днешно време познават знамето на Европейския съюз. То е буквално навсякъде. Символиката му е сравнително проста – 12-те златни звезди, наредени в кръг върху син фон, представляват солидарността и хармонията между народите на Стария континент, като и двете олицетворяват съвършенство, пълнота и единство. Историята на знака започва през 1955 г. Тогава една съвсем млада организация – Съветът на Европа, която има за цел да защитава човешките права и да развива европейската култура, след дълго обсъждане приема познатия днес дизайн. СЕ окуражава останалите европейски институции да приемат същия флаг и през 1983 г. Европейският парламент откликва. През 1985 г. флагът е приет за официална емблема на ЕС, който тогава все още се нарича Европейска общност. Скоро се появява още един популярен символ – този на единната европейска валута – €. Експерти на Европейската комисия избират този знак, тъй като „вдъхновението за самия символ € идва от гръцкия епсилон (Є) – указание за люлката на европейската цивилизация – и от първата буква в думата Европа, пресечена от две успоредни линии, показващи стабилността на еврото.” Авторството на дизайна е спорно, като главен претендент е Артур Ейзенменгер, бивш главен дизайнер на Европейската икономическа общност.

5. ООН

Емблемата на Организацията на обединените нации е изработена от Службата по стратегическо обслужване на САЩ през 1945 г. Знакът първоначално бил проект за значка, посветена на конференцията в Сан Франциско, на която е изготвен и приет Уставът на ООН. В същото време, обаче новата организация се нуждаела и от свой официален символ. Генералният секретар предложил на Общото събрание да гласува проект за официален печат и емблема на ООН. Така след малки промени на 7 декември 1946 година се приема вече подготвения за Сан Франциско модел. Одобрената емблема представлява картата на света в полярна азимутна равноотдалечена проекция оградена от маслинови клонки. Двата символа говорят сами за себе си – маслиновите клонки още от  древността са символ на мира. Земното кълбо пък показва територията, на която ООН иска да постигне основната си цел – мира. От тогава до днес организацията се разраства, като създава фонд за закрила на децата (Уницеф), за защита на световното културно наследство (Юнеско) и други, чийто символи също са много популярни. В инициативите на ООН често се включват популярни имена от киното и музикалната сцена като Анджелина Джоли и Боно от U2.

Към Втора част

Автор: Александър Петков

Преди няколко дни на 11.12.2011г. в Каунас, Литва представиха различно коледно дърво, направено от 32 000 пластмасови бутилки от Спрайт. Коледното дърво е високо 13 метра и нощем блести със своите 40 000 лампички. Авторката на идеята, „Jolanta Smidtienė“ казва че иска да ни покаже колко е важно да си различен всяка година. Да покажеш на всички, че всеки един от нас може да направи нещо красиво от непотребни неща.

Най – важното е да пазим дърветата и природата.

Приятно гледане:

*Моля да ни извините при неточности в превода.

 Към Първа част

 5 Мулен Руж

Легендарното кабаре „Мулен Руж“ отваря врати на 6 октомври 1889-а – годината, в която се провежда световното изложение в Париж и завършва строителството на Айфеловата кула. Основателите на кабарето Жозеф Олер и Шарл Зидлер искали с начинанието си да разширят границите на развлекателния район Монмартр. Още в самото начало, мястото се свързва с хората на изкуството. Името на кабарето идва от емблематичната червена мелница, дело на дизайнера Леон-Адолф Вилет. Афишите за представленията пък рисува самият Тулуз-Лотрек. С годините, Мулен Руж добива световна слава и се превръща в един от символите на Париж.  Кабарето е известно като родното място на танца кан-кан, както и на други забавления за пълнолетни ценители на женската красота. Цената на най-евтиния билет за уникалните шоу програми днес е 80 евро, а тази за най-хубавите места достига 400 евро. Затова много от туристите предпочитат просто да се снимат с легендарната табела. Нейният чар обаче е в пълния си блясък през нощта, когато секнат дневният шум и натоварения трафик в района.

6. Ел Ей Екс

Огромен надпис LAX наред с 15 гигантски светещи пилона посреща и изпраща пътниците на летище Лос Анджелис, което е едно от най-натоварените на планетата.  Сътворени от компания Селбърт Пъркинс Дизайн колони и високите 10 метра букви са първата атракция за пристигащите в града пасажери. Те са инсталирани през август 2000 година, като цената им е близо 15 милиона долара. Нощем, осветените отвътре пилони, които менят цветовете си, представяйки мултикултурния характер на Ел Ей, могат да бъдат забелязани от километър разстояние.  Буквите са поставени по диагонал една спрямо друга, като създават илюзия за обем. Всъщност буквата „Х” няма някакво отделно значение. Първоначално американските летища ползвали съкращения от два знака, като тогава аеропортът носел само инициалите LA. С разрастването на авиационната индустрия, обаче били въведени трибуквени означения и просто бил добавен един хикс. През 2006 пилоните са оборудвани с модерно и по-икономично LED осветление.

7. Чекпойнт Чарли

Бариерата на граничен пункт „С” по-известен като Чекпойнт Чарли е поставена от американците в началото на Студената война. Тя разделя американския сектор в германската столица от източен Берлин, който е окупиран от руснаците.  На мястото е поставена и табела, която предупреждава на 4 езика хората, че напускат свободната територия. Този знак в същото време примамва мнозина да прекосят строго пазената от червената армия граница. Днес тази табела със съвсем прост чернобял дизайн е сред най-популярните атракции на Берлин и е винаги отрупана с туристи. Историята присъства навсякъде около нея. Съвсем наблизо има и музей, който е събрал невероятните истории на хората от Източен Берлин, рискували живота си, за да избягат от властта на комунистическия режим.

8. LOVE

Оригиналният дизайн на тази скулптура е създаден от американския художник Робърт Индиана през 1964 година като първо е отпечатан на партида коледни картички. Няколко години по-късно авторът извайва и оригиналната триизмерна версия от стомана, която от 1970 година насам е в постоянната експозиция на Музея на изкуствата в Индианаполис, САЩ. На по-голяма популярност, обаче се радват две копия на творбата, първото разположено на кръстовището на 6-то авеню и 55-та улица в Ню Йорк, а другото – в парка Love във Филаделфия. Освен на английски по света са изработени и няколко чуждоезични версии – на италиански, испански, китайски и иврит. Творбата на Индиана вдъхновява и множество млади художници, които изписват свои думички в подобен стил. Рок банди като Рейдж агейнст дъ машийн и Уейзис ползват дизайна за обложките на свои дискове. Знакът LOVE е и сред неофициалните символи на скейт културата, тъй като едноименният парк във Филаделфия е знаково място за любителите на дъската.

Естествено към тази класация могат да се добавят още много популярни знаци, като арката на Рино „най-големият малък град в света” или рекламните стени на лондонския площад Пикадили. Историята на известните табели обаче е история в развитие и навярно предстои тепърва да видим издигането на легенди от стомана, винил и неон.

Към Първа част

Автор: Александър Петков

Към Втора част

 1. Холивуд

Най-известната табела в света започва като реклама на агенция за недвижими имоти. През 1923 година Хари Чандлър, който е и издател на вестник “Лос Анджелис Таймс”, издига надписа „Холивудленд”.

Инсталацията на високите 15 и широки 9 метра букви струвала $21 000. Тогава надписът бил окичен с 4000 лампички. В договора пишело, че буквите ще останат там само година и половина, но демонтирането така и не дошло. През 1944 година знакът става собственост на града, но въпреки това състоянието му прогресивно се влошава. 5 години по-късно крайните букви са премахнати и остава само „Холивуд“. След това обаче знакът отново е оставен на произвола на съдбата. През 1978 година той е нападнат от термити. Гадинките прояждат дървените основи на надписа, буквата „О” дори рухнала. Скоро след това вандали подпалили част от думата. В този момент с опазването на легендарната инсталация се заел лично Плейбой номер едно – Хю Хефнър. Той организирал благотворителен търг, в който звезди символично си купили по една буква от надписа. Със събраните средства бил издигнат изцяло нов негов вариант. През септември 1987 г. обаче изчезва буквата „Л“. За да се спрат бъдещи посегателства върху знака, през 90-те години се приема забрана за приближаване до знака. Но дори от разстояние той е все така магнетичен.

2. Лас Вегас

Известната табела на входа на Лас Вегас е проектирана от дизайнерката Бети Уилис по поръчка на местния търговец Тед Рогич. Компанията подизпълнител Уестърн Нион монтира знака по средата на шосето през 1959 г.

Макар да краси един от централните булеварди и главен южен вход към „Града на греха” табелата е всъщност на 4 мили от реалните граници на столицата на хазарта. Това е малко известен факт, който обаче би трябвало да вълнува туристите, които пристигат с идеята, че „каквото се случи във Вегас си остава във Вегас”.

Двете страни на табелата носят различни послания. Тази, която посреща гостите на града ги приветства с „Добре дошли в легендарния Лас Вегас”, а тази която ги изпраща, им повелява да карат внимателно и да се върнат скоро. Тъй като Уилис не запазва авторските правата върху творението си, табелата е копирана безброй пъти – има дубликати и в реален размер, и като ключодържатели. Това обаче само спомага за популярността на знака.

3. Площад Таймс, Ню Йорк

Табелите на площад Таймс в Ню Йорк вероятно могат да станат основа на цяла отделна наука. Първата светеща табела на площада се появява в далечната 1904 година. Тя била поставена от местна банка. С времето мястото се превръща в агората на Ню Йорк. Там отварят врати театри и концертни зали, хотели, магазини. С времето обаче площада добива репутацията на опасен район, изникват много стриптийз барове, сексшопове, кина за възрастни др. подобни. В средата на 90-те обаче започва „прочистване” на района, съмнителните фигури са прогонени, засилва се охраната в района и реномирани компании го „превземат”. Така днес на площада човек спокойно може да се възхити на симфонията от цветове и светлини. По закон собствениците на околните сгради нямат право да премахват знаците, които вече са символ на Ню Йорк. Най-известните табели са тези на Тошиба, Самсунг, Кока-Кола, на борсата NASDAQ. Най-големите дигитални знаци дори имат свое име, те се наричат джъмботрони. Днес осветлението на табелите обновява със светодиодно с цел повишаване на енергийната ефективност и опазване на околната среда.

4. Аушвиц

Лагерът Аушвиц е създаден в началото на 1940 г. За главният портал на този „завод за смърт” бил поръчан надпис „Arbeit macht frei“ (“Трудът те прави свободен”), който бил издигнат 6 месеца по-късно. Изразът е взет от заглавие на роман на германския писател Лоренц Дифенбах. Табелата е поръчана от СС генерал Теодор Айке, който бил „главен инспектор на концлагерите“. Тя била създадена от полски затворници, ръководени от Ян Ливац (затв. номер 1010). Интересен факт за надписа е, че буквата „В” в „ARBEIT” нарочно била направена да изглежда обърната „с краката нагоре”, за да подсказва какво всъщност се случва в лагера. Смята се, че там нацистите са убили над 1 милион души- предимно евреи. След освобождението на Аушвиц на 27 януари 1945 година мястото се превръща в музей. Но с това перипетиите на надписа не свършват. Наскоро той беше откраднат по поръчка на чуждестранен колекционер. След като престъпниците бяха заловени, надписа бе възстановен и изложен е музея, а на портала бе поставен негов дубликат. Друг любопитен факт е, че подобни табели са „красели” и други немски концлагери, както и че подобни послания са използвани от СССР за затворниците в ГУЛаг.

Към Втора част

Автор: Александър Петков

Като дете Джефри обикалял къщите из родния си град Йорк в Пенсилвания и продавал опаковъчна хартия и бонбони, за да припечели джобни пари. Когато бил тийнейджър, събира кураж и посещава своя кумир Салвадор Дали в хотелската му стая в Ню Йорк. Не след дълго Джеф тръгва по стъпките му. Завършва института по изкуствата в Чикаго и академията в Балтимор. След това за кратко работи като брокер на Уолстрийт. След като идва славата, обаче Куунс изживява всички свои фантазии – дава интервюта, като говори за себе си в трето лице, пуска и лъскави реклами, в които подобно на днешните рапъри, го заобикалят символите на успеха. Дори поръчва на композитора Момус да напише песен в негова възхвала. А в същото време в ателието в Манхатън, екип от над 30 души създава творбите на дизайнера, според неговите указания.

Възходът на Куунс започва с няколко шокиращи изложби през 80-те години в Ню Йорк. В една от тях, озаглавена „Новото”, той излага 32 прахосмукачки в лъскави стъклени витрини. Тези „дишащи машини”, според него, символизират необузданата консумация на американците, чието ежедневие минава изцяло под мотото „Родени да пазаруват”. Това е интерпретация на модерния начин на живот: безкрайната промоция и конформизмът, поддържани от рекламната индустрия. Дайте ни каквото и да е, ние ще го опаковаме и ще го продадем!, заявява авторът.

През 1988 година, Куунс излага статуя на Розовата пантера гушнала гола до кръста блондинка, както и позлатена фигура на Майкъл Джeксън с домашния му любимец – шимпанзето Бъбълс. Странните на пръв поглед творби той коментира като критика на поп иконите узурпирали представата за красота, унищожавайки уникалността. Тази гротеска идва като утеха и призив за приемане на различните. Каквато и да е историята на твоя живот, не се тревожи, абсолютно съвършена е, твърди Джеф.

Заради лъскавите творби, които често отразяват и лицата на зрителите, Куунс е обявен за „цар на кича”. Съвсем очаквано тази корона на моменти се оказва тежка. Изложбата му във Версайския дворец, която включва огромен надуваем омар и сребристи зайци, е предхождана от бурни протести на парижани. Демонстрантите изпращат и протестно писмо до френския културен министър, с което го призовават да попречи „светинята” да бъде обезценена от Куунс. Възниква и скандал, заради обвинения, че от събитието ще спечелят близки до властта бизнесмени, но въпреки всичко изложбата се състои.

Популярното „Кученце” на Куунс пък става част от терористичен заговор. Атентатът трябвало да бъде извършен при отриването на музея Гугенхайм в Билбао през 1997 г. За да поставят 12 гранати с дистанционна детонация на мястото, трима бойци от ЕТА се облекли като градинари, работещи по цветната инсталация. Бомбите били скрити в саксиите, но за щастие нападението е осуетено.

Не всички произведения на Куунс обаче могат да се видят в галериите. Негово дело е дизайнът на 35-метровата моторна яхта „Виновник”, собственост на гръцкия милиардер и страстен почитател на изкуството Дакис Йоано. Уникалната жълто-виолетово-черно- бяло-синя лодка може да се зърне в Монако, любимото пристанище на богаташа.

Кунс е автор и на една от прословутите арт резачки на БМВ. Той работи месеци наред с екипа на компанията в Мюнхен, за да подготви уникалната външност и интериор на болида M3 GT2, който след това участва в „24-те часа на Льо Ман“. Тези състезателни коли са като живота – мощни и пълни с енергия. Можеш да участваш и дори да добавяш от себе си, а накрая да се слееш с тях, споделя артистът при представянето на автомобила в Париж.

Куунс обаче не спира дотук. Той превръща дори собственото си тяло и личния си живот в произведение на изкуството. Между 1989 и 1991 година, той създава серия актови фотографии и скулптури, изобразяващи него и известната порно актриса – Илона Сталер – Чичолина, за която по това време е женен. Джеф споделя, че с тези творби се опитва да пребори срама от мастурбацията, характерен за американската култура. Диалогът, за сексуалността в полето на изкуството, звучи съвсем естествено. Даже е здравословен. А да се възползвам от своята сексуалност, е акт на висше себеприемане, заявява Куунс.

Бракът на американеца с порнозвездата, обаче не е от най-успешните. Двамата се разделят през1994 г. Чичолина се прибира в Италия със сина им Лудвиг. Започва дълга борба за попечителство. Накрая, Куунс обжалва в Страсбург, но губи. През 2008 година унгарката с италиански паспорт завежда иск за 1,5 милиона евро за издръжка на детето, тъй като по думите й Джеф не пращал редовно вноските си.

Сумата обаче надали много е разтревожила Куунс, който е сред най-скъпо продаваните живи художници в света. През 2001-а негова статуя на Джако се продава за 5,6 милиона долара. В края на 2007 г. едно негово „Висящо сърце“ (което символизира чувството за левитация, създадено от любовта) се продава в Ню Йорк за умопомрачителните 23.6 милиона долара. Така то става най-скъпото произведение на жив художник, продадено на аукцион.

Този рекорд обаче е подобрен от друга творба на Куунс – „Балонено цвете“ достига през 2008 г. цена от $25.8 милиона на търг на „Кристис“ в Лондон. С настъпването на световната криза, обаче цените на творенията на американеца рязко спадат. Въпреки отлива от пазара на изкуство, Куунс със сигурност ще продължи да бележи успехи, защото той не е рок звезда, всъщност вероятно не е и артист, а е по-скоро алхимик.

Още от спорното изкуство можете да видите на официалния сайт на артиста тук

Автор: Александър Петков

Към първа част

Джонатан Бергер, стажант в Apple:

След презентация в централата на Епъл през 2000 година Стив беше стигнал до четвъртия въпрос и всички стажанти вдигаха ръце. Той махна в посока към мен и въпреки, че явно гледаше някого от предния ред, аз най-безцеремонно станах и зададох въпроса си преди някой да може да реагира. Стив се усмихна леко, като извинение на пренебрегнатия стажант, и ми даде думата. Бях нервен. Попитах го: Стив, преди много години ти напусна Епъл и основа Некст, а наскоро дойде обратно в компанията. Защо се завърна в Епъл?

Джобс отвърна: Когато обмислях дали да се върна в Епъл, много се колебаех. Говорих с много хора и събрах куп мнения по въпроса. Обадих се и на мой приятел в 2 часа през нощта. Попитах го: Да се завърна или не? А той ми отговори: Стив, виж… Въобще не ми пука за Епъл. Сам вземи решение. След това затвори. И точно в този момент осъзнах, че истински ме е грижа за Епъл.

Дейвид Шеф, независим журналист:

Срещнах Стив Джобс на пълно със знаменитости тържество за рождения ден на дете в Ню Йорк сити. С напредването на вечерта, забелязах, че Джобс се беше измъкнал, за да покаже на 9-годишния рожденик подаръка му – компютър Макинтош, който бе донесъл от Калифорния. Докато показваше на момчето как да рисува с графичната програма на машината, в стаята влязоха други двама гости и надникнаха през рамото на Стив. Хм, зачуди се първият – Анди Уорхол – погледни Кейт, това е невероятно! Той и неговата придружителка – графити художничката Кейт Харинг, помолиха и те да се пробват малко на Мак-а. Когато излизах от стаята Уорхол тъкмо бе завъртял мишката и се дивеше: Боже, нарисувах кръг!

След края на партито, след като всички гости си бяха тръгнали, Джобс остана, за да научи момчето на тънкостите в работата с Макинтош. Тогава аз го попитах защо се радва толкова на компанията на момчето, а пренебрегва двама известни художници. Неговият отговор беше: Възрастните хора сядат и ме питат „Какво е това?”, а момчето пита „Какво мога да правя с него?”

Грег Гръсби, Industrial Light & Magic:

През юли 2002-ра бях поканен на серия от презентации в новия магазин на Епъл в Сохо, Манхатън. Аз и приятелят ми Глен, решихме да уважим събитието и да навестим свои познати там. Когато пристигнахме, магазинът бе пълен с нетърпеливи клиенти. Все пак намерихме Рон Джонсън, който тогава беше вицепрезидент на отдела за продажби на дребно в Епъл. Докато си говорихме Рон доби странен вид, а глъчката в магазина позатихна. След малко и Глен сякаш се гипсира. Аз обаче безспир сипех суперлативи за това колко хубав е магазинът. Много ме впечатлиха стълбите и възторжено хвалех архитектите, които бяха надминали себе си, сътворявайки цяло произведение на изкуството, изпипано до последния детайл. Тогава Рон се подсмихна и аз усетих, че има някой зад гърба ми. Обърнах се и видях че до мен е Стив Джобс от плът и кръв. Зачудих се от кога ли стои там, а той каза: Радвам се, че ти харесват стълбите, работихме наистина здраво, за да ги направим. Глен и аз поздравихме Стив, след което го оставихме с Рон. Малко по-късно отново срещнахме нашия приятел, който се усмихна и ми каза: Страхотно е, че похвали стълбите, Стив лично се занимаваше с дизайна им.

Лайсън Стромберг, съседка на Стив Джобс:

Срещнах Стив за първи път на градинско парти преди години. Бях толкова смутена, че едва обелих и дума. Сигурна съм, че оставих неповторимо първо впечатление – като ни запознаха заеквах на собственото си име. Наблюдавах го как плуваше в басейна със сина си. Изглеждаше като обикновен човек и любящ баща, който играе с децата си…

След няколко месеца, на Хелоуин разбрах, че е запомнил името ми (да, наистина!). Той и жена му бяха украсили къщата си доста страховито. Той стоеше на алеята отпред, облечен като Франкенщайн, и когато приближих той каза: Здравей, Лайсън! Синът ми ме обяви за най-готината майка в света щом разбра, че Стив Джобс ме познава…

Спомням си и деня на дипломирането на сина му в гимназията. Стив стоеше там, сълзи течаха по бузите му. Той беше усмихнат и горд, когато момчето му взе дипломата си и пое към своето бляскаво бъдеще. Стив беше добър баща, и в този ден имаше повод да мисли, че не технологиите, а синът му вероятно е най-значимото нещо, което ще остави след себе си.

Кейси Брадшоу, бивш служител на JumpSport:

Бях необичайно нервен, тъй като не всеки ден можеш да срещнеш една от най-големите икони в компютърния бизнес и то в дома му, докато закусва. Стив живееше в голяма и луксозна къща в Пало Алто, която беше по-скоро в будистки, от колкото в доналдтръмповски стил. Той имаше огромен двор пълен с цветя, овошки и розови храсти. Ние се разположихме в дъното на градината и започнахме да инсталираме батута, което ни отне около 3 часа. През това време Стив идваше да ни наглежда на всеки близо 45 минути, като обикновено оставаше за малко и питаше за трамплина, компанията-производител, процеса на изработка или пък как този уред може да бъде опростен и подобрен. Ние нямахме голяма възможност да си бъбрим за друго освен за належащата задача, но беше хубаво, че той прекара известно време с нас. Стив дори се включи в тестовото подскачане (иска ми се да го бях заснел).

След като приключихме, дъщеря му започна да скача на батута, който беше подарък за нея. Ние изчакахме Стив да приключи с друг разговор и му разяснихме правилата за безопасност. След това той се хвърли върху трамплина и заподскача с дъщеря си. Беше наистина мило.

Анвая Фатах, бивш стажант в Apple:

До неотдавна бях стажант в Епъл, с което много се гордея. Често виждах Стив Джобс да обядва в кафетерията. Винаги си мислех, че ще е супер да разговарям с човека, на когото толкова много се възхищавам. Реално обаче така и не събрах куража да го сторя. Всичко се промени, когато един ден Стив Джобс се нареди точно зад мен на опашката пред един от щандовете за обяд. В този момент реших да го заговоря. До ден днешен не мога да повярвам, че единственото, което казах беше: Искате ли да минете напред? Толкова много благоговеех пред него, че завалях думите. Но Стив се усмихна по своя уникален начин, наведе се и ми отговори: О, не съм толкова гладен! Никога няма да забравя този момент, въпреки че беше разговор от едва 30 секунди.

Неговите творби имат откровени послания, насочени срещу масмедиите, политическия и корпоративен елит, срещу културата на прекомерна консумация и фалша. Плажове, коли, животни, телефонни будки, охранителни видеокамери – всичко в градската среда попада в мерника на анонимния художник. Банкси не щади дори статуите на легендарни исторически личности. Това наложи и аналогията с него, когато паметникът на съветската армия в София бе артистично подновен „в крак с времето”.

Необикновени при Банкси обаче са не само посланията, но местата, на които той ги представя. При една от кампаниите си британецът рисува серия от графити и от двете страни на стената, която Израел издига на Западния бряг. Дори факта, че войниците го наблюдават през оптиката на пушките си не го спира. Известни са и посещенията му в Лувъра, Ню Йорк Метрополитън, Тейт и ред други известни музеи и галерии по целия свят, между чиито експонати британеца тайно поставя свои варианти на класически творби. Често нововъведенията остават незабелязани с дни, дори от персонала. След като бъдат разкрити обаче, те често биват включени в постоянните сбирки.

В събитие се превръщат перките на акули, които благодарение на Бански изплуват от водите на езерото на парка Виктория в Лондон. Негово дело е и плашещата табела „ВНИМАНИЕ, Радиоактивно изтичане!” в Сейнт Джеймсис парк, която вдига на крак местните власти. Те поставят на мястото полицай, който да успокоява минувачите, което на свой ред само подсилва ефекта на инсталацията. Мишена на британеца са и имена от световната поп култура. Той подменя със свои вариации обложките на 500 музикални диска на Парис Хилтън. Преди шашмата да бъде разкрита, част от албумите биват продадени. Нито един купувач обаче не връща фалшификата, а някои дори ги препродават в интернет на изгодна цена.

Банкси прави акции и в зоологически градини. Благодарение на него маймуните се сдобиват с табели „Аз съм знаменитост. Изкарайте ме оттук!”, а в клетката на пингвините изниква надпис „Втръсна ни от риба!”.

По време на фестивала в Нотинг хил пък той разпръсва десетки отпечатани от него банкноти с лика на принцеса Даяна. Без да обърнат внимание част от купонджиите дори успяват да ги пробутат в околните магазини.

Въпреки, че с творбите си показва среден пръст на властите, обществото и идолите му, всъщност самият Банкси се превръща в кумир. Той е скъпо оценен от критици и звезди. Творбите му се търгуват за трицифрени суми. Холивудските особи са готови да платят колкото им поискат, за да пренесат в покоите си парчета мазилка, разкрасени от британеца. Почитатели на Банкси са Джъд Лоу, Киану Рийвс, Кристина Агилера, Брад Пит, а неотдавна Анджелина Джоли броила 400 000 долара за негова работа на търг в Ел Ей.

Семейство от Бристол дори обяви за продан къщата си, само защото графит на анонимният художник върху една от външните стени значително вдигнало цената й. През 2007 година той е отличен с приза „Най-велик жив британец”. В същото време въпреки голямата им стойност, наред с всички останали рисунки по стените, графитите на Банкси се заличават поголовно от общинските власти. Това неминуемо вдига и цената на изображенията.

Някои стопани заличават творбите без да знаят кой е Банкси и как да осребрят късмета си, други го обвиняват, че е обикновен вандал. И в неговия занаят обаче има етика. Художникът твърди, че с работата си отвръща на удара, който сивотата на града или бруталните реклами нанасят на съзнанието на минувачите. Това обаче не става на всяка цена. Понякога бездомници запречват стената, която Банкси е набелязал. Никога не бих ги изритал от мястото им на улицата – казва той. – На първо място това си е техният дом, на второ е мое ателие.

Има безброй спекулации и опити да се разкрие самоличността на Бански. Големите издания на Острова публикуват свои разследвания по темата, но засега без категоричен резултат. От една страна за мистерията спомага фактът, че художникът работи с няколко верни помощници, които пазят тайната му. Освен това Банкси позволява на феновете си свободно да ползват неговите творби, като призовава това да не става с цел печалба. Така хиляди младежи копират шаблоните, създадени от британеца. Това от една страна доказва силата на посланието му, а от друга – му помага да се скрие сред множеството. Безкрайното копиране гарантира, че Банкси и в бъдеще ще може да напише „Кур” където и когато си иска, а после просто да изчезне.

www.banksy.co.uk

Александър ПЕТКОВ

Съоснователят на Епъл, Стив Джобс, почина на 56-годишна възраст, оставяйки изумително наследство, което още дълго време ще коментираме и анализираме. Чувството, което изпитват неговите колеги, близки и фенове е сякаш са загубили близък роднина, макар повечето от тях да не са го познавали. Ние всички знаехме, че този ден неизбежно ще настъпи, но не е за вярване, че той дойде толкова скоро. Простичко казано, Стив промени живота на всички ни и светът е едно по-празно място без неговото присъствие и визия. В негова почит публикуваме историите на хора, с които по един или друг повод Стив се е запознал. Много от тези срещи, колкото и кратки и незначителни да са, за редица хора представляват вълшебно и дори променящо живота събитие. Ето и по-интересните от тях:

Марк Паркър, президент и управител на NIKE:

Работихме заедно по съвместен проект с Епъл, наречен Найки Плюс. Тогава той ми каза: Поздравления. Страхотно е (че съм назначен за управител). Ще свършиш страхотна работа. Аз пък го попитах дали има да ми даде някакъв съвет.
Не, не, страхотни сте, отвърна той. След кратка пауза добави: всъщност имам един съвет. Найки прави едни от най-добрите стоки в света. Продукти, по които копнееш, абсолютно красиви и зашеметяващи. Но също бълвате и много боклуци. Просто се отърви от скапаните продукти и се фокусирай върху добрите.
Аз очаквах, че ще последват кратка пауза и смях. Пауза имаше, но не и смях.

Брет Ловлади, ASTRO Studios:

Моята компания АСТРО студиос бе създадена в средата на 90-те години в центъра на Пало Алто, където деляхме малък служебен паркинг със Стив и личния му кабинет. Всъщност прозорците на нашите офиси надничаха едни в други през тясната уличка. Неведнъж Стив се опитваше да паркира своя лъскав Мерцедес, докато екипът ни се състезаваше с колички с дистанционно на паркинга. Той търпеливо изчакваше да приключим, а после ни поглеждаше с изражение – момчета, вие се забавлявайте, аз ще променям света, или пък ни завиждаше, че можем да разпускаме и играем. Трудно е да се каже….
Но това, което най-често си спомням, е как гледах Стив да се взира през прозореца на своя офис, в който имаше и малък фитнес салон. Главата му се клатеше нагоре надолу, докато тренираше на уреда за изкачване на стълби. Нашият млад дизайнерски екип виждаше през прозореца как тази жива икона се потеше, лочеше вода и бършеше зачервеното си лице…както всички останали. Това ме накара да мисля, че той не е просто жива легенда, а обикновен човек с безброй мечти, които се сбъдват стъпка по стъпка.

Кен Карбоне, агенция Carbone Smolan:

Случайно срещнах Стив Джобс в един слънчев следобед на Мадисон Авеню. Той беше със семейството си. Поздравих го за речта, която беше изнесъл наскоро. Той ми благодари и се здрависахме. В този момент в главата ми изникна картината „Създаването на Адам” от Микеланджело.

Вик Гъндотра, инженер в Google:

Една неделна утрин на 6 януари 2008-а отидох на църква, когато мобилният ми телефон започна да вибрира. Възможно най-дискретно погледнах кой звъни и видях, че е непознат номер. Затворих. След това обаче получих съобщение от Стив Джобс. Пишеше: Вик, може ли да ми се обадиш вкъщи? Трябва спешно да обсъдим нещо.
Звъннах на Стив и той ми заяви: Виж Вик, имаме проблем, който не търпи отлагане. Вече разпоредих няколко души от моя екип да ти помогнат и се надявам да го оправите до утре. Видях логото на Гугъл на Айфона и иконата не ми харесва. Второто „о” не е с точния оттенък на жълтото. Това е нередно и ще изпратя Грег да го оправи утре, нали няма да възразиш?
Разбира се, че не възразявах. Няколко минути по-късно в същия неделен ден получих имейл от Стив, озаглавен „Спешна помощ за иконата”. Писмото ми повели да работя с Грег Кристи по поправката на логото.
Още от 11-годишен, когато се влюбих в Епъл II, имам десетки истории, които да разкажа за продуктите на компанията…Но винаги, когато мисля за ръководство, страст и внимание към детайла, се сещам за това обаждане на Стив Джобс. Това бе урок, който никога не ще забравя. Управителите трябва да се грижат за детайлите. Дори и за оттенъците на жълтото…. В неделя.

Джорд Боденхаймър, президент на ESPN
(разказно от Том Шейлс и Джеймс Андрю Милър):

Президентът на телевизия И Ес Пи Ен присъствал на първата среща на борда на директорите на Дисни в Орландо, Флорида. Там из коридорите той срещнал Стив Джобс, съосновател на анимационното студио Пиксар, което наскоро било купено от медийния конгломерат, и решил да се запознае с него. Аз съм Джорд Боденхаймър. Ръководя И Ес Пи Ен, казал той на Джобс, който обаче отвърнал с: Вашият телефон е най-тъпата шибана идея, която някога съм чувал. След това Стив се обърнал и си тръгнал.
Става въпрос за телефона Google Motorola, в чиито разработка участва ESPN. Загубите от цялото начинание възлизат на 135 милиона долара.

Алън Полтроу, студент в Princeton University:

Като дете бях голям фен на Apple (и още съм). Отварянето на първия магазин на компанията в Сохо, Ню Йорк, бе навярно най-страхотното нещо, което ми се случи, когато бях на възраст между 6 и 12 години. Известно време дори прекарвах всеки уикенд там. Ежегодно за Хелоуин се маскирах като Мак и добих навика да се подстригвам във формата на Епъл логото при излизането на всяка нова операционна система. Моята съседка Брук веднъж спомена, че колкото и да е зает, Стив Джобс винаги четял имейлите изпратени на общоизвестния адрес. Мисля, че бях на около 12 години, когато му изпратих много ентусиазирано и пълно с правописни грешки писмо, като прикачих и снимка на обръснатата ми глава. Изглежда той го е препратил на главния пиар, Кейти, и аз бях специално поканен на откриването на „Куба” на 5-то авеню. Не мога да им благодаря достатъчно. Това навярно беше най-великото преживяване в моето детство.

Дейвид Кейрнс, служител в Apple:

Винаги съм мечтал да работя в Епъл, и един ден това стана. За част от прекараното там време имах офис, в който не проникваше грам слънчева светлина, и нямаше никаква гледка. Но не всичко беше лошо – бях много доволен от работата си и се стараех да се радвам на слънцето, когато имах възможност. Един ден работих до късно и излязох от офиса си, за да си взема вечеря от кафетерията. Когато прекрачих прага, осъзнах, че това беше първата ми среща със слънцето в този ден, тъй като сутринта беше мъглива, а след това пропуснах обяда. Погледнах нагоре към Слънцето и се усмихнах. Наслаждавах се как то сгрява лицето и ръцете ми и тръгнах със затворени очи и усмивка на лицето към портала. Познавах обстановката добре и щом усетих, че приближавам изхода, отворих очи и свалих погледа си надолу. Стив държеше вратата отворена за мен и се усмихваше. Нямам представа от колко време той стоеше подпрян там, вероятно само няколко секунди, в които да се порадва на моята слънчева баня.

Още споделени истории за Стив Джобс
Линк към втора част

Eто какво намерихме в нета:

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

1. Алуминий, не желязо

Материалът, от който се изработва конструкцията на табелата, трябва да бъде алуминий. Много фирми използват изцяло или частично желязо. Основният проблем на желязото е, че ръждясва. Независимо от това как е  грундирано или боядисано, ръждата се появява до една година. Дори и на поцинковани профили (с които цената на готовото изделие е по-висока от тази с алуминий) избива ръжда на местата, където са рязани, заварявани или пробивани. Сериозен проблеми е голямата тежест – сложен и опасен монтаж и рискове при експлоатацията. И на може би на първо място – грубият външен вид, който влияе отрицателно на рекламното въздействие.

При използване на специални алуминиеви профили крайното изделие е с изключително изчистена визия. Не се виждат болтчета, видии, снадки и всякакви подобни „майсторлъци“.

2. Винил, не плексиглас

Лицето на табелата – обикновено е от плексиглас или винилно платно.

Много хора смятат, че плексигласът е по-здрав и надежден от винила. Това не само, че не е така, но даже при по-големите табели (с височина над 70 см и дължина над 305 см) е точно обратното. Плексигласът има температурни разширения и свивания, което води до образуването на „корем“ след първото лято. Освен това, размерът на листовете плексиглас по стандарт е 205х305 см. Това означава, че ако имаме размер на табелата по-голям от 305 см ще се наложи снаждане на двете парчета. До сега никой не е измислил дори и задоволителен метод на снаждане. Или има тъмен участък, или се отваря фуга на мястото на свързване. Това води до пълнене с вода – риск за ел. инсталацията. През цепнатината влиза вятър в табелата. При по-силна буря, вятърът изкъртва плексигласа.

Тези проблеми се решават с използването на винилно платно - няма ограничение в размера. При правилен монтаж той се опъва като барабан, което гарантира безпроблемна експлоатация при всякакви метеорологични условия. Качественият винил е с пренебрежимо малки температурни колебания. Трайността на така произведената табела е от 5 до 15 години, в зависимост от начина на опъване и качеството на платното.

3. Внимавайте с винила!

Ако се използва много тънък или ламиниран винил (обикновено китайски) има опасност от скъсване или недостатъчно опъване, което от своя страна води до лош външен вид на табелата и дори до разпорване на лицето.

Все по-често, се използва напечатан винил за предно засветяване. Когато се освети отзад, обаче графиката силно избледнява и цветове драстично се променят. Друг проблем на евтините винили е, че бързо пожълтяват от слънцето и абсорбират прах и мръсотия в себе си. Лошото е, че много трудно можете да разберете точно какъв винил е използван във вашия случай. В началото всички изглеждат добре. Всичко зависи от коректността на фирмата изработила табелата.

Ако някой ви каже, че фолиото не залепва трайно на винила – не му вярвайте. Това е валидно за евтините материали. Качествените винили и фолия са специално обработени за съвместимост помежду си.

4. Фолиото реално е лицето, т.е. най-важното нещо в табелата.

Изисквайте мостри от цветовете, не се задоволявайте с няколко цвята или нещо около това, което ви е нужно. Сериозните производители имат по-чисти и живи цветове. Настоявайте фолиото за табелата да е транслуцентно т.е. за осветяване отзад. Проверете дали материалът, който ви предлагат има гаранция (поне 3 години), дали е remоvable (при отлепване почти не оставя лепило), както и дали е съвместим с винила/плексигласа, на който ще се залепи. Когато фолиото е напечатано се уверете, че през нощта цветовете не се променят драстично – черното да става сиво, червеното – розово и т.н.

5. Лампите са елементът, на който никой не обръща внимание

Те могат да направят табелата да изглежда страхотно или точно обратното. Основна грешка при производството на табели е да се смесват луминесцентни лампи с различен спектър на светене. Тогава има синеещи или жълтеещи места на табелата и като цяло тя стои на петна. Правилно е да се използват лампи в неутрален до към малко по-студен спектър на бялото, при което се получават най-сочни и „живи“ цветове. Използването на осветление само в един спектър гарантира, че при смяна след 3-4 години няма да има различно светене на новите участъци на табелата.

6. Ел.инсталацията – опасност за живота и здравето на хората

При производство и инсталиране на табелата, трябва да бъдат спазени елементарните изисквания за изолиране, заземяване, стабилни ел.връзки и правилно вързване на отделните елементи. Освен това почти никой не използва кондензатори при инсталации с луминесцентни лампи. Това на практика вдига консумираната мощност с между 50 и 100%. Когато имате много големи светещи табели – за бензиностанции, банки, супермаркети и др., задължително проверете дали лампите са разделени на кръгове с равни мощности, на три отделни фази. Това ще увеличи живота им, ще намали сметките и ще ви спести много главоболия в бъдеще.

7. Монтажът

Правилни крепежи, внимателно пробиване, хидроизолиране и прецизност. Почти всеки се е сблъсквал с майстори и малко или много е наясно с повечето неща. Изискайте предварително да ви обяснят какво точно смятат да правят. Не се задоволявайте с изрази „лесна работа“ и „не се притеснявай“.

Съвет: в болшинството от случаите, табелата не може да се монтира по нивелир, защото почти всички сгради са криви. Най-добре е някой да прецени на око спрямо трегер, прозорец или друг архитектурен елемент.

Изводи:

Поръчайте на проверена фирма с история – така е сигурно, че има кой да покрие гаранцията и след 5-6 години да сервизира табелата. Помолете да ви опишат в детайли как ще я направят и с какви материали. Фиксирайте срока за изработка и монтаж! Изискайте снимки, а най-добре идете и вижте на живо табели, изработена от фирмата. Попитайте за табели на повече от 5-6 години. Говорете с някой от клиентите на фирмата – дали са доволни от изделията и сервиза. И никога не плащайте табела, която не сте видели как свети.

 Моментално в интернет пространството последва вълна от протести, коментари, възражения и пародии на новия дизайн. В над 2000 поста във facebook беше наречено евтино, елементарно и банално.

В изявление на Марка Хансен, президент за брандирането на GAP за Северна Америка, се казваше, че клиентите винаги са били най-важното нещо. „Слушахме и гледахме коментарите през миналата седмица. Непрекъснато срещахме емоционални призиви да се върне старото лого. Затова решихме да направим точно това – връщаме по всички наши канали.“

Дизайнерът на лого проекти Йон Пинк от J Pink Design харесваше различното изписване на GAP и разясняваше, че подобна съпротива на клиенти би се появила при промяната в шрифта и на други прочути брандове като Jeep, Panasonic или 3M.

Мненията по блоговете бяха на двата полюса – едни харесваха промяната, други бяха за запазване на съществуващия логотип.

Този скандал, свързан основно с натиск от социалните медии, е много показателен за влиянието на facebook и tweeter върху всички аспекти на живота ни (да не забравяме бунтовете в арабските страни). Основният проблем на тези групи от хора е, че те се организират основно за хейтърски каузи. Принципът на facebook „аз харесвам това“, реално работи точно по обратния начин - „аз харесвам тези, които не харесват“. Повечето групи в социалната медия, които имат много потребители и много бързо ангажират „лайкове“, са основани на отрицанието: „Анти-Чалга Лига„, „Да помогнем на Веселин Маринов да спре да пее„, „Да спрем толерирането на циганите„.  Като че ли на хората им харесва да негодуват срещу нещо и очевидно са по-склонни да напишат нещо „против“ отколкото „за“.

В тази ситуация на тотален достъп на информация и лекота на изказване на мнения, GAP решиха да направят редизайна на логото си. Нямаше заиграване с публиката от социалните медии – анкети, коментари и пробни дизайни. Естествено резултатът беше очакван.

Спомням си тоталната смяна на името и логото на Gold Star на LG през 1997 година. Тогава аз и всички мои приятели бяхме възмутени от смехотворното за нас надписче LG. Един голям тлъст надпис, с който бяхме израснали, бяхме си рязали шаблони за спрей и надписвахме с тях всичко, беше сменен с нефелните буквички LG, и още по-безумната „усмивка“ в стил Пикасо в кръга. След по-малко от година забелязах, че това лого все по-малко ме дразни. След още няколко години започнах да го давам за пример на клиентите ни, а слогана „Life’s good“ е най-позитивният и свеж от всички, с които съм се сблъсквал

Почти по същото време, Pioneer смениха логото с камертона и буквата омега, нарисувано от създателя на фирмата Nozomu Matsumoto. С малки дизайнерски преработки, то бе доживяло до 1998 година. Новото лого беше „ужас“, направо смехотворно. Един прост несерифен шрифт, неестесвено наклонен надясно и в ужасен морав цвят. Марката, на която аз и всеки един от моите приятели се прекланяхме, изглеждаше като нарисувана от дете от детската градина и оцветена с най-безумния цвят на света. Трябваше да изпитват поне малко неудобство от Ferrari  – надписите Pioneer бяха на кутиите на радиаторите на Шумахер.

В крайна сметка изминаха няколко години и новото лого вече ми изглежда супер – модерно, семпло и динамично. Направо не мога да си представя магнезиевите им тонколони или големите черни плазми с камертон и буквата омега. Новият дизайн е модерен и разпознаваем, изцяло в духа на времената, в които живеем.

Остава въпросът: дали да се вслушваме в мнението на специалистите или тълпата (електронната) ще диктува условията?

Ще завърша с една знаменита реплика от създателя на първия масов автомобил Хенри Форд:

„Ако бях попитал клиентите си какво искат, те щяха да кажат: по-бързи коне“.

Автор: Спас Попов
www.mediadesign.bg

Друг проблем, следствие на температурните колебания е, че се образува така нареченият “корем”. През фугите започва да влиза вода и прах, те нарушават естетическия вид, но най-вече застрашават ел. инсталацията. Най-сериозен проблем възниква при силен вятър. Той прониква през фугата и се опитва да извади лицето от страничните профили.

Недостатъци на големи (над 2 метра) букви с лица от листов материал (плексиглас, поликарбонат и др.)
- видими фуги
- образуване на “корем”
- проникване на прах
- проникване на влага застрашаваща ел. инсталацията
- счупване следствие на силен вятър
- тежки – сложни за монтаж и експлоатация

Всички тези проблеми се решават с изпълнението на буквите с лице от винил. При тази технология използваме масивни алуминиеви профили за изработване на външни светещи табели. Те са специално оребрени за максимална здравина и имат укрепващи подпори и колони, с което се гарантира здравината на цялата конструкция. Винилът се опъва със специални щипки, които се набиват в алуминиевия профил. Така лицето е идеално изпънато. Системата е такава, че колкото по-опънат е винилът, толкова по-здрава е буквата, тоест при силен напор на вятъра конструкцията се вкоравява.

Защитата от метеорологичните условия е заложена още на ниво профил. Те имат специални улеи в които се монтира гърбът (алуминиева ламарина) и не позволяват проникване на влага. През лицето е невъзможно да влезе вода, защото винилът е силно изпънат с щипките и на практика изолира цялата лицева част.

Тъй като профилът е много масивен не позволява изпълнението на сложни форми – остри ъгли, малки радиуси и подобни. Затова тази система е подходяща само за много големи обемни букви.

Обемните букви с лице от винил могат да бъдат осветявани с луминисцентни лампи, неон или светодиоди. Поради факта, че са много големи и обикновено се монтират на трудно достъпни места, обслужването им е много сложно. Най-правилният избор е да се осветят със светодиоди. Това осветяване на буквите е много ефективно при продължителна експлоатация, тъй като е около 10 пъти по икономично от луминисцентното и околи 3-4 пъти от неоновото като разход на ток. Друга икономия е трайността на светодиодите (над 5 години) практически без необходимост от поддръжка.

Снимки на големи букви с винилни лица може да видите тук.

Най-добрият начин да се обозначат търговски обекти, офиси, заведения, хотели и т.н. са табелите. Те биват два основни вида: светещи и несветещи. Освен това се категоризират като фасадни, крайпътни, покривни, указателни, информационни и т.н. Светещите табели имат предимството да се виждат по-добре нощно време. Дори и да се освети външно табелата, тя се вижда на два пъти по малко разстояние, отколкото вътрешно осветените табели.

Светещите табели в Медия Дизайн се изработват от алуминиеви профили, винилни платна на 3М или плексиглас Rohm, oсветлението е с лампи Philips. Системите алуминиеви профили дават възможност за много бърза и качествена изработка на табелите. При тях е намалена до минимум възможността за грешка или неправилно изпълнение при работа, в същото време външният вид е отличен и без външни закрепвания, болтчета или видии. Лицето, или рекламното послание се изработва от 3М Translucent фолио с много добро качество на светене и 4 годишна гаранция (над 10 години трайност). Възможен е и пълноцветен печат, който е съобразен със силата на осветлението и при нощен режим не избелява или променя цвета.

Дизайнът на табелите се съобразява с вида на търговския обект, фасадата на сградата и изискването за ясна и точна информация. Характерни за фирмата са визии с изчистен дизайн, ярки и контрастни цветове и интересни конструктивни решения.
При монтажа се съобразяват характера на сградата, възможностите за качествен и прост монтаж и безпроблемното експлоатиране на светещата табела. Съобразяваме се с изискванията за хидроизолация по покриви и фасади, електрически мощности и консумация на изделията и добър външен вид на конструкции, конзоли и др. В зависимост от изискванията на клиентите се монтират часовници, датчици за светлина, кондензаторни компенсатори и микропроцесорни управления.

Трайността на светещите табели се обуславя от качеството на вложените материали. Алуминиевите системи нямат корозия, имат специални канали и пера, които не дават на влагата да влиза в табелите. Елементите на електрическата инсталация са на водещи производители и са съобразени с всички стандарти и изисквания за качество и безопасност. Винилите и фолията са от най-висок клас и гарантират освен висока трайност и много ярко и контрастно изображение. Всички светещи реклами на Медия Дизайн имат поне 2 години гаранция, а за обекти като бензиностанции, покривни конструкции и много големи табели има специални материали за 4 до 6 години гаранция. Повече информация може да получите от офисите на фирмата в София и Пловдив.

Повече информация за това какво да изисквате при поръчка на светеща табела вижте в статията: „7 неща, които трябва да знаете, за да поръчате светеща реклама“

Добре дошли в блога на рекламна агенция Медия Дизайн!

Тази година (2011) навършваме пълнолетие – 18 години от създаването на рекламна агенция Медия Дизайн. През това време постигнахме доста:
Имаме много редовни клиенти, които ни поверяват рекламата на бизнеса си. Имаме страхотна производствена база с квалифицирани и мотивирани служители, за да гарантираме винаги отлично качество. Имаме офиси в София и Пловдив, в които работят едни от най-добрите дизайнери в страната.

В новия ни сайт ще намерите много и разнообразни примери за дизайн и на изработените от нас рекламни материали, табели, обемни букви, печатни издания и т.н. Ще се стремим да акцентираме на авангардния дизайн, новите технологии, енергоспестяващите материали и системите, с които гарантираме качество и безпроблемна експлоатация на изделията. Естествено ще има и промоции, специални предложения и всичко, с което можем да спестим разходите на клиентите.

В блога ще имаме статии по сериозни теми свързани с качеството, трайността и цените на рекламните съоръжения. Дизайнът и начинът на рекламиране ще са друг важен приоритет в нашия блог. Също ще имаме и забавни, интересни и любопитни новини и снимки не само от областта на рекламата, но и всичко свързано с новите технологии.

Facebook е другият лесен и бърз начин да следите новостите за фирмата и интересните неща, които се случват около нас. Естествено ще споделим настроението си с музикални клипчета, забавни и интересни филмчета, а и линкове към други занимателни статии. Ще споделяме и новостите около нашите клиенти – промоции, нови колекции и други.

Със сигурност ценим мнението на хората, така че не се притеснявайте да пишите коментари и мнения. Ще се радваме много, ако ни изпратите статия, която да публикуваме на блога. Не е нужно да бъде само в областта на рекламата. По-важно е да е инересна и забавна.

И така: на добър час – и да не забравите да ни харесате във facebook.